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死亡、暴力、末世、血腥...为什么我们依旧喜欢赛博朋克?!

新片场厂长 新片场 2019-04-26


最近不论剧圈还是电影圈最热门的话题是什么?

当然就是它!



Netflix出品,由大卫·芬奇执导的动画片合辑《爱,死亡和机器人 》(Love, Death & Robots)!但是今天厂长再聊它就实在有点贫了,毕竟刷屏了好几天!甭管是剧情、制作团队、后期特效、网飞等等,估计大家都在朋友圈看腻了。

所以今天厂长就跟大家聊点不一样的!《爱死机》里满满的赛博朋克画风着实吸人眼球!也让赛博朋克重新引起了关注!



纳尼??赛博朋克?

是一种音乐吗?

其实厂长也不明白,但是厂里做后期特效的大神们给俺普及了一下,我也在这里跟大家介绍一下,到底啥是赛博朋克:

赛博朋克是翻译自cyberpunk,是cybernetics(控制论)与punk(朋克)的合成词。其核心主题是:高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)是赛博朋克的基石,后来根据这部小说改编的斯科特执导科幻电影《银翼杀手》,成为往后许多科幻电影作品的原型和母题。

1984年,威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》(Neuromancer)问世,为后来大部分赛博朋克作品提供了视觉素材。

日本和美国是最出名的赛博朋克电影国家,两个国家都是黑科技和城市化高度集中,与此同时带来的隐患引起了创作人们的思考。



日本比较有代表性的导演是大友克洋押井守,美国有雷德利·斯科特沃卓斯基兄弟(姐妹?)特瑞·吉列姆等。

所以,赛博朋克实际上是一种概念风格。从视觉效果上,好像也找不到什么合适的定义,举个简单的栗子吧:赛博朋克风格,就是下面这张图从左到右的风格。

是不是瞬间感觉

超现实!

很具有未来感!

很TM攻壳机动队!

本期专题总结了4个不同类型的赛博朋克题材的片子,带你走进赛博朋克的世界。


一、高能视效致敬大友克洋《阿基拉》

《唤醒阿基拉》

导演/美术/动画师:Zaoeyo


我要为这部不到一分钟的CG短片疯狂打call!无论看多少次,依旧有着如初遇的惊喜。而作者zaoeyo,《PPT图形创意设计》作者,PPT骨灰级大神,现在是视觉设计者,主要涉及三维,平面和影视。自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计。后来大二退学,到中传去旁听一年,在此期间接触三维软件,到现在一直在这个领域里进行创作。


动漫电影《 阿基拉》是漫画家、动画人大友克洋最经典的一部作品,影片讲述普通少年铁雄在意外获得超能力之后的反应,通过普通的凡人铁雄,甚至是处于被欺辱地位的弱者,在突然间获得强大的力量之后,各种欲望的膨胀对他的这种力量的使用有什么样的影响,借此影片是在讨论这样一个社会性的问题——在现代社会的情况下,人们如何更好的利用科学技术所 带来的强大的力量,面对科学、技术所带来的巨大的力量,人们能否正确的利用科技而非满足永远不能完成的贪欲 。

这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景,一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控、血红色的阿基拉神经切片、坍圮的东京、残破的反抗旗、孤独的王位和铁雄留下的红披风等,最后以阿基拉的身影一闪而过结束,配合节奏超燃的原作bgm,简直让人看得大呼过瘾。



当然,这可不仅仅是让粉丝大呼过瘾而已。这部CG短片的制作方面也堪称大片制作,CG 影像最引人注目的是它的视觉特征:照片真实感。这部片的真实感很强,无论是摩天高楼的远近景还是药丸的特写,都好像是实景拍摄一样。这是一种综合性的真实,是物理真实、人眼的视觉真实和摄影机真实的综合。细节处理方面无可挑剔,甚至可以看到王位四周上扬的灰尘颗颗清晰,真实世界的纹理和深层的肌理感都展示了出来,水平绝对是巅峰!


二、结局开放引人深思2D动画

赛博朋克风格动画《礼物》

出品方/发行方:VLIGHT工作室

很有日本赛博朋克风格的一部小动画,深夜漆黑静寂的巷子里,一场打斗正在进行。银发男毫无悬念地击杀了蒙面男,并挖取其心脏和眼球。



银发男回到了他的实验屋,那里有着各种半成品机器人和器官内脏残肢等,血迹染满整个房间,气氛黑暗阴郁。他把带回来的眼球给了人造小孩,小孩开心地接受了,成为了一个完整的人造人。拿回来的心脏银发男给了另外一名短发人造人,但是被拒绝了。动画最后显示短发人染满血迹的照片,他依旧是全身插满管子不能自由行动的人造人。



这部动画短片以电脑二维的方式讲诉了一个关于选择与追求的幻想故事,展现了未来高科技世界中两个人造人所选择的生存方式。里面的机械臂、人造人、各种断臂血迹等画面很有赛博朋克感,随着银发男走进房间,画面拉过的各种人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑风格的房间有没有让你想起童年被《魔方大厦》支配的恐惧?


三、大片质感风格十足旅拍

东京重庆旅拍 赛博朋克2019

摄影/剪辑师:Ronmonkey


东京、重庆、香港可以说是最赛博朋克的城市了,那里的对立比任何城市都要多。大多数赛博朋克经典作品,比如《银翼杀手》、《攻壳机动队》都有从东京和香港取景,而重庆山城作为一座正在焕发新生的老城,那能上天入地、穿山入江的轻轨和老旧的楼房相得益彰,妥妥是赛博朋克了。



这个《东京重庆旅拍》整部片子的基调是赛博朋克,有老电视的效果,一会故障风格,一会又切换成暗沉的色调,加上后期剪辑的配乐,让所有素材以合理的方式呈现。



这部片子风格有《银翼杀手》的影子,无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨,充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺,都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。



四、意识流打法记录潮流夜生活

VICE x K11 Where are you going tonight ?

摄影/剪辑/调色:丛林


这部片子异视异色和chiK11 artspace 合作而成的,VICE的风格一贯是个性符合年轻人的潮流,打开VICE家的官网,可以看见很多赛博朋克风格的作品。而K11同样是个文艺青年与潮流前线的聚集地,一个充满奇妙幻想的艺术空间。它们合作的这部纪录片当然是值得期待的。



这部片子开头便用粤语问了一句:“你今晚去哪里?”然后引出后面的内容。开头通过几个特写和后面连接的几个快镜头,行云流水地确定了整部片子的基调。通过各种场合的拍摄向我们讲述了大多数年轻人在夜晚的选择。有种暗黑的颓然的赛博朋克美。


结语

赛博朋克作品从现实生活的灰色地带吸取灵感,并凸显社会阶层之间的对比。正如庞德史密斯所说:“赛博朋克关乎未来世界的不平等,机会的分配不公平。所以没错,它有政治性,并且比过去任何时候都更强烈”

看赛博朋克类的作品时,我们会陷入思考,思考人与科技、思考社会对立……那里面的世界没有对错,只有对立,似是光怪陆离又似是黑暗无边。


我们会沉思:“如果科技持续高速发展,我们的生活真的会越来越美好吗?人类最终是更加繁荣昌盛还是最终走向自我毁灭?”


本文部分图片来源于网络

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「往期回顾」

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